Les créations artistiques de Oumarani Cannane
1.HOMMAGE ET OFFRANDE en 1995
Première grande création professionnelle de Bharata Natyam avec des musiciens venus d’Inde
à La Réunion.
Après toute sa formation en Inde auprès des grands maîtres et après ses nombreuses
participations aux manifestations culturelles de La Réunion, Oumarani CANNANE était déjà
une danseuse connue du grand public pour la qualité de son art et la sincérité de son
engagement.
Mais avec « Hommage et Offrande », présenté en 1995 sous l’égide de l’association Tamij
Sangam, elle franchit une étape majeure : celle de sa première grande création en solo, conçue
dans une démarche pleinement professionnelle et artistique.
Ce récital intégral, accompagné de musiciens venus spécialement d’Inde, s’inscrit dans la
pure tradition du Bharata Natyam. C’est un moment rare et marquant à La Réunion, car il est
exceptionnel, à cette époque, qu’une danseuse réunionnaise interprète un spectacle complet en
musique live, respectant les codes classiques et spirituels d’Inde du Sud.
Cette création marque le passage de la scène culturelle locale à une véritable consécration
artistique.
Chaque tableau devient une offrande : une alliance entre la rigueur technique, la ferveur
intérieure et la profondeur symbolique du Bharata Natyam.
Parmi les pièces fortes figure le Dasavataram, illustrant les dix incarnations du dieu Vishnu,
symbole de la transformation du monde et de l’élévation de l’âme, ainsi qu’une séquence
dédiée à Andal, la poétesse mystique du Tamil Nadu, incarnation de la dévotion et de l’amour
absolu envers le divin.
À travers « Hommage et Offrande », Oumarani CANNANE exprime sa gratitude envers ses
maîtres, son attachement à la tradition et son désir de transmettre la spiritualité du Bharata
Natyam à son public.
Ce spectacle est à la fois un aboutissement et un commencement : l’aboutissement d’années
d’apprentissage et le commencement d’une vie de créatrice dédiée à l’art sacré.
Dates et lieux du spectacle :
- Vendredi 20 Octobre 1995 au Théâtre Fourcade à St Denis ( LA REUNION)
- samedi 21 Octobre 1995 au Théâtre Fourcade à St Denis ( LA REUNION)
2.RASSA , JOIE DIVINE en 1997
Récital solo de Bharata Natyam en musique live
RASSA, qui signifie « essence » ou « saveur émotionnelle », célèbre la joie divine à
travers la pure tradition du Bharata Natyam. Cette deuxième création est un récital en solo
où Oumarani CANNANE incarne, seule sur scène pendant près d’une heure et demie, la
puissance expressive et spirituelle de cet art millénaire.
Accompagnée de musiciens venus spécialement d’Inde, cette œuvre est entièrement
interprétée en musique live, restituant l’authenticité du lien sacré entre la danse et le son.
La voix, le mridangam, le violon et la flûte dialoguent avec le mouvement, créant un
espace vivant, vibrant et profondément spirituel.
À travers un répertoire classique du Bharata Natyam, cette création explore les multiples
visages du rassa, ces émotions universelles qui animent la danse : la dévotion, la grâce, la
ferveur, la tendresse et la joie. Chaque pièce, choisie avec soin, devient une offrande — un
voyage intérieur où la technique rejoint l’émotion et où la solitude scénique devient prière.
RASSA – Joie divine est ainsi une célébration de la beauté, de la maîtrise et de la
présence. Un hommage à la tradition indienne, mais aussi un témoignage personnel : celui
d’une danseuse qui, seule sur scène, fait vibrer l’âme du Bharata Natyam dans toute sa
splendeur .
Dates et lieux du spectacle :
- Samedi 12 avril 1997 au Temple petit Bazar à St André ( LA REUNION)
- Dimanche 13 avril 1997 au Théâtre Plaza à St Louis ( LA REUNION)
- Lundi 14 avril 1997 au Théâtre Fourcade à St Denis ( LA REUNION)
3.SWAGATHAM en 1998
SWAGATHAM, qui signifie « bienvenue », est une création symbolique marquant la
première rencontre artistique entre Oumarani CANNANE et son partenaire de danse
Srikanth.
Ce spectacle, fidèle à la structure classique du récital traditionnel de Bharata Natyam, suit
pas à pas la progression du répertoire ancestral — depuis l’invocation jusqu’à la danse
finale, le Tillana.
Le spectacle s’ouvre par les prières et les salutations aux divinités, hommage à Ganesh, le
dieu qui écarte les obstacles, puis à Shiva, le danseur cosmique, et à Krishna, l’incarnation
de l’amour et de la grâce. Chaque tableau illustre la profondeur symbolique du Bharata
Natyam : la force, la beauté, la dévotion et la virtuosité s’y entrelacent dans un dialogue
entre la tradition et la sensibilité contemporaine.
Les chorégraphies sont également imprégnée d’éléments de danse folklorique,
notamment la danse des bohémiennes Kuravanji, évoquant la liberté, la joie et la
spontanéité du peuple tamoul .Une chanson en tamoul, dédiée à la déesse Durga, vient
couronner la section des louanges divines — un chant vibrant où la foi se mêle à la
puissance féminine sacrée.
Comme le veut la coutume, le récital se clôture par un Tillana, danse de pure énergie, où
la technique et l’expressivité fusionnent dans un élan de joie et de célébration.
Cette création, au-delà de sa portée artistique, fut aussi présentée dans un contexte
historique et culturel fort en hommage au 150ᵉ anniversaire de l’abolition de l’esclavage à
la Réunion et à l’occasion du 50ᵉ anniversaire de l’indépendance de l’Inde.
Ainsi, SWAGATHAM se veut un pont entre les peuples, une offrande de bienvenue entre
les cultures, une rencontre entre les âmes.
À travers la danse, la musique et la ferveur, cette œuvre célèbre la liberté, la mémoire et la
lumière de la tradition indienne.
Dates et lieux du spectacle :
- Vendredi 16 octobre 1998 à la salle Guy Alphonsine à St André ( LA REUNION)
- Samedi 17 octobre 1998 au Parc des Expositions à St Paul ( LA REUNION)
- Mardi 20 octobre 1998 à la Salle Luc Donat à L’Etang Salé les Hauts ( LA
REUNION)
4.VALLI en 1999
La création VALLI évoque, à travers la danse, la légende du mariage du dieu Mourouga et
de Valli, fille de la terre. A travers une suite de scénettes poétiques et chorégraphiques, il
raconte la rencontre céleste et la tendre union de la fille de la terre et du dieu de la
lumière.
Dans les campagnes, Valli est retrouvée enfant dans une plantation de patates douces.
Élevée avec amour, elle devient une jeune fille gracieuse, gardienne des champs et
protectrice de la nature.
Depuis le monde céleste, Mourouga aperçoit Valli et tombe sous le charme de sa pureté.
Désireux de la rencontrer, il descend sur terre sous les traits d’un chasseur. Il s’introduit
dans un lieu sacré interdit, prétextant qu’il a égaré une biche.
Curieuse et méfiante, Valli l’interroge sur sa présence. Le chasseur, avec malice, lui
murmure que la belle biche qu’il recherche n’est autre qu’elle-même — une métaphore
subtile de son admiration.
Le jeu de séduction s’installe entre la jeune fille et le dieu déguisé : la pudeur et la malice,
la crainte et l’attirance, s’entrelacent dans la danse.
Quand Mourouga révèle enfin son identité divine, Valli reconnaît en lui la lumière qu’elle
portait déjà en son cœur.
La dernière scène célèbre le mariage sacré, union symbolique du ciel et de la terre, de la
volonté et de la grâce, du corps et de l’âme.
Les rythmes du Bharata Natyam se mêlent aux chants de la bénédiction universelle,
faisant de cette création une offrande à la beauté, à l’amour et au destin spirituel.
Dates et lieux du spectacle :
- Mardi 26 octobre 1999au Théâtre Plaza à St Louis ( LA REUNION)
- Samedi 30 octobre 1999 à la salle Guy Alphonsine à St André ( LA REUNION)
5.ADVAITA en 2000
Advaita, symbole de l’unité entre l’âme humaine et l’âme universelle, exprime la fusion
du corps, de l’esprit et de la nature.
Cette création chorégraphique développe une approche sacrée de la danse et de la vie, en
illustrant leur lien indissoluble à travers les cinq éléments — terre, eau, feu, air et éther —,
reflets de l’univers extérieur et intérieur de l’être humain.
Le spectacle s’ouvre sur Omkaram, onde sonore primordiale, hommage au soleil, source
de lumière et de vie.
La danse y révèle que le mouvement visible n’est qu’une apparence, animée par l’énergie
originelle : Shiva et Shakti, la matière et l’énergie, le corps et l’âme, en éternelle union.
Inspirée des textes sacrés, l’œuvre rappelle que le mouvement cosmique — Nataraja, la
danse de Shiva — résonne à travers toute la création.
Chaque geste, chaque souffle incarne le cycle universel : naissance, vie, mort, et
renaissance.
À travers le Bhava (expression), le Raga (mélodie) et le Tala (rythme), la danse devient le
chemin du sacré. Elle illustre aussi les quatre principes essentiels issus des Vedas :
Aram – le devoir moral,
Porul – les moyens de subsistance,
Inbam – la joie et le plaisir,
Vidu – le détachement.
La danse, considérée comme le cinquième Veda, en est la synthèse vivante. Vivre selon le
principe d’Advaita, c’est retrouver la paix, la sérénité et la plénitude ; c’est accéder à
Anandam, la joie suprême de l’union avec le divin.
Dates et lieux du spectacle :
- Vendredi 6 octobre 2000 au Théâre Champ Fleuri à St Denis ( LA REUNION)
- Mercredi 18 octobre 2000 au Théâtre Plein Air à St Gilles ( LA REUNION)
- Samedi 21 octobre 2000 au Théâtre Luc Donat au Tampon ( LA REUNION)
6-SHYAMA en 2000
Shyama est une création chorégraphique majeure consacrée à la figure de Krishna,
divinité centrale de la mythologie hindoue dont Shyama est l’un des noms poétiques.
Conçue comme un véritable voyage initiatique, l’œuvre retrace les grandes étapes de la
vie du dieu : de sa naissance miraculeuse, célébrée comme la manifestation de la lumière
divine dans le monde, à son enfance espiègle emplie de jeux et de tendresse, en passant
par son adolescence rayonnante, marquée par l’amour et la musique, jusqu’à son
accomplissement spirituel à l’âge adulte, lorsqu’il s’incarne en Vishnu pour rétablir
l’ordre cosmique et triompher du mal.
Au cœur de cette œuvre, la musique occupe une place essentielle. La flûte enchanteresse
de Krishna, dont les mélodies semblent suspendre le temps, fait oublier toute forme de
conscience aux êtres humains comme aux animaux de la forêt. Tous entrent alors dans une
même communion sacrée avec cette musique céleste, symbole de la dévotion absolue
envers le divin. Par cette harmonie universelle, Shyama célèbre le lien intime entre l’art, la
spiritualité et la nature.
À travers une écriture chorégraphique fidèle aux codes du Bharata Natyam tout en restant
ouverte à une lecture contemporaine, Shyama propose une lecture sensible et universelle
de ce mythe fondateur, faisant dialoguer le sacré et l’humain, la tradition et la création.
Date et lieu du spectacle : mercredi 19 avril 2000 dans l’Auditorium du CRR de St
Pierre ( LA REUNION)
7-SNEHA en 2002
Sneha est une création chorégraphique qui explore, à travers la puissance expressive
du Bharata Natyam, la profondeur des relations humaines et leur rôle fondamental
dans le cheminement de l’âme. L’œuvre met en scène la vie sereine d’un homme, dont
l’existence s’articule autour de quatre relations essentielles, présentées sous la forme
de quatre tableaux chorégraphiques.
Chaque tableau révèle un aspect différent des liens qui unissent les êtres humains entre
eux : : Passam, la relation mère/enfant ;Natpou, l’amitié ; Nessam, le lien sentimental
entre l’homme et la femme ;Sangamam, la fusion de l’âme humaine à l’âme suprême
par l’intermédiaire du Gourou.Ils tissent la trame de l’existence et accompagnent
l’homme dans sa quête intérieure.
À travers cette fresque humaine, Sneha célèbre la puissance de l’amour inconditionnel,
celui qui transcende les attachements terrestres et ouvre la voie vers la libération
spirituelle. Par cette ascension, la création invite à méditer sur la nature profonde des
liens humains et sur leur rôle dans l’accomplissement ultime : le salut de l’âme.
Dates et lieux du spectacle :
- mardi 22 octobre 2002 au Théâtre de l’Etang Salé à L’Etang Salé les hauts ( LA
REUNION)
- samedi 26 octobre 2002 au Théâtre de Plein Air à St Gilles ( LA REUNION)
- mardi 29 octobre 2002 à la salle GUY ALPHONSINE à St André ( LA
REUNION)
8-DARPANA en 2003
Darpana, qui signifie « miroir », est une création chorégraphique conçue comme un reflet de
la culture indienne dans toute sa profondeur et sa diversité. Si les yeux sont l’âme d’une
personne, la culture est celle d’un pays. Darpana se propose ainsi de tendre un miroir à l’âme
de l’Inde, en faisant revivre certaines des riches références culturelles et artistiques qui ont
façonné son histoire et son identité.
À travers le langage millénaire du Bharata Natyam, Darpana explore et reflète quelques-unes
des multiples facettes de cette culture raffinée, véritable héritage de l’humanité. La diversité
linguistique, ethnique et spirituelle du sous-continent indien offre un vaste champ
d’inspiration : des poésies symboliques aux hymnes védiques, des prières de grâce aux
compositions dévotionnelles, chaque élément convoqué révèle une dimension particulière de
l’Inde éternelle.
Cette création ambitionne de présenter, par le biais de la chorégraphie et de la mélodie, une
image authentique et sensible de cette terre mystique et de sagesse. Les artistes professionnels
réunis sur scène invitent ainsi le spectateur à contempler l’Inde dans son essence la plus
profonde – un pays aux multiples visages, dont l’art et la spiritualité continuent d’éclairer
l’humanité.
Dates et lieux du spectacle :
- mardi 14 octobre 2003 à la salle GUY ALPHONSINE à St André ( LA
REUNION)
- jeudi 23 octobre 2003 au SECHOIR à St Leu ( LA REUNION)
9-SNEHA, le lien en 2012
Conçue dans le cadre du Nouvel An tamoul, Sneha – Le lien est une création originale
imaginée par Oumarani CANNANE pour les élèves du Conservatoire à Rayonnement
Régional de la Réunion. Cette œuvre s’inscrit dans la dynamique contemporaine de
l’évolution du Bharata Natyam en Inde, tout en affirmant son ancrage dans le contexte
culturel réunionnais.
Présentée sous diverses formes scéniques, la création alterne entre des chorégraphies
réalisées sur support enregistré et d’autres accompagnées de musique live, interprétée par
les professeurs musiciens et les élèves du CRR. Sneha, qui signifie « lien », explore les
multiples connexions qui nourrissent et enrichissent la pratique du Bharata Natyam : son
rapport profond à la mythologie, son dialogue avec la musique de fusion, son ouverture à
l’influence du folklore indien et à la spiritualité, ainsi que son interaction féconde avec
d’autres traditions rythmiques, notamment les percussions africaines adaptées à la
métrique indienne.
La création intègre également des sonorités contemporaines à travers l’utilisation du
saxophone et de la contrebasse, invitant à une rencontre inédite entre les modes musicaux
rāgas et des esthétiques modernes. Par ce métissage artistique, Sneha – Le lien illustre la
capacité du Bharata Natyam à dialoguer avec le monde, à tisser des ponts entre les
cultures et à renouveler sans cesse sa vitalité créatrice.
Ce projet a été l’occasion pour Oumarani de mettre en avant la transversalité possible
entre différentes disciplines enseignées au CRR.
Dates et lieux du spectacle :
- samedi 14 avril 2012 à l’Auditorium du CRR de St Pierre ( LA REUNION)
- dimanche 3 mars 2013 à la salle GRAMOUN LELE à St Benoit ( LA
REUNION)
10- VAIBAVA en 2017
Vaïbava, qui signifie « célébration », est une création chorégraphique d’envergure conçue
dans le style du Bharata Natyam. Ce projet réunit sur scène près de trente artistes, dont des
danseurs professionnels venus d’Inde, des musiciens réunionnais, ainsi que les élèves
danseurs du Conservatoire à Rayonnement Régional de la Réunion.
Après un temps de recueillement personnel et de dévouement à l’enseignement du Bharata
Natyam au CRR, Oumarani CANNANE poursuit sa voie artistique en proposant Vaïbava,
une œuvre originale qui reflète ses inspirations actuelles et son évolution créatrice. Ce
spectacle se veut une célébration de la vie sous toutes ses formes, fondée sur l’incantation
du son originel “Om”, symbole de la vibration universelle, et sur l’évocation des cinq
éléments fondamentaux : l’eau, la terre, l’air, l’éther et le feu.
Vaïbava s’appuie sur le répertoire traditionnel du Bharata Natyam tout en s’ouvrant à la
musique de fusion, offrant un dialogue subtil entre héritage et modernité. L’arrangement
musical signé Éric Martin confère à l’œuvre une couleur unique grâce à l’intégration
d’instruments occidentaux tels que le saxophone, l’accordéon et la contrebasse, associés
aux percussions indiennes traditionnelles comme les tablas et le mridangam.
Certains tableaux sont accompagnés en direct par les musiciens et professeurs du CRR,
leurs élèves, ainsi que les danseurs venus d’Inde, renforçant le caractère collectif et
interculturel de cette œuvre. Vaïbava s’affranchit ainsi des cadres récurrents du Bharata
Natyam pour proposer une autre facette de cet art millénaire, capable de s’adapter aux
aspirations contemporaines de la danse.
L’originalité du projet réside dans la rencontre artistique entre danseurs indiens, artistes
réunionnais et musiciens locaux, mais aussi dans l’exploration de nouvelles esthétiques à
partir d’éléments traditionnels, comme le tillana, pièce emblématique du répertoire du
Bharata Natyam qui structure une partie de la composition. Certaines chorégraphies sont
dédiées aux divinités telles que Surya, dieu du soleil, ou Maate, la Terre-Mère, tandis que
d’autres célèbrent les éléments primordiaux.
La présence sur scène de musiciens réunionnais jouant des instruments occidentaux aux
côtés de danseurs de Bharata Natyam offre une représentation puissante de l’identité
culturelle réunionnaise et du vivre-ensemble, valeurs essentielles que ce spectacle souhaite
porter sur les scènes d’aujourd’hui.
Dates et lieux du spectacle :
- vendredi 12 mai 2017 au Théâtre CHAMP FLEURI à St Denis ( LA
REUNION)
- dimanche 14 mai 2017 au Théâtre des Sables à l’Etang Salé ( LA REUNION)
11- KAVIDAÏ en 2018
Kavidaï est une création chorégraphique conçue à l’occasion du bicentenaire de la
naissance du poète Leconte de Lisle, figure emblématique de la littérature française
dont l’œuvre témoigne d’un profond intérêt pour l’Inde et sa spiritualité. À travers
cette pièce, Oumarani CANNANE rend hommage à son univers poétique en proposant
une relecture chorégraphique de quatre poèmes extraits du recueil « Les Poèmes
Hindous ».
Cette création puise son essence dans la rencontre entre la poésie et la danse, entre
l’univers littéraire du XIXᵉ siècle et l’art millénaire du Bharata Natyam. En s’inspirant
de la vision de Leconte de Lisle, profondément marquée par la mythologie hindoue,
Kavidaï cherche à traduire, par le biais de la technique et de la codification gestuelle
du Bharata Natyam, la puissance évocatrice des mots, la richesse symbolique des
images et la profondeur des thèmes universels abordés dans ses poèmes.
Le travail chorégraphique s’articule autour d’un dialogue constant entre le verbe et le
mouvement, où chaque geste devient une extension naturelle du mot poétique. Cette
interprétation sensible et contemporaine prend forme grâce à la déclamation de Shams,
qui prête sa voix aux textes choisis, et à la composition musicale d’Éric Martin, dont
les sonorités accompagnent et amplifient la dimension émotionnelle de la danse.
Kavidaï ne se limite pas à une simple illustration chorégraphique de la poésie : elle
propose une véritable expérience esthétique et spirituelle, où la danse devient langage,
la poésie devient souffle, et l’art devient pont entre les cultures. En réinterprétant les
« Poèmes Hindous » à travers le prisme du Bharata Natyam, cette création met en
lumière les résonances profondes qui unissent l’Orient et l’Occident, la littérature et la
danse, l’intemporel et le présent.
Date et lieu du spectacle : samedi 22 décembre 2018 à la salle GRAMOUN LELE à
St Benoit ( LA REUNION)
12.ANUBHÛTI en 2024
Anubhûti, qui signifie « expérience », est une création originale pensée comme une
conférence dansée, offrant au spectateur une immersion progressive dans l’univers du
Bharata Natyam et la possibilité d’en approfondir la connaissance sous ses multiples
facettes. Conçue et présentée par Oumarani CANNANE, cette œuvre propose un format
inédit qui conjugue transmission, exploration historique et expression artistique.
Le spectacle s’ouvre sur une plongée dans les origines et les aspects historiques de cet art
millénaire, retraçant son enracinement profond dans la culture et la spiritualité de l’Inde. Il
explore ensuite l’évolution de l’enseignement du Bharata Natyam, en Inde comme à La
Réunion, avant d’aborder la dimension spirituelle et philosophique qui imprègne chaque
geste, chaque posture et chaque composition chorégraphique.
Chacun de ces volets – historique, didactique ou artistique – prend vie à travers une
alternance de textes et de poèmes dansés, ainsi que de chorégraphies originales qui
illustrent et enrichissent les thèmes abordés. Les différents tableaux sont portés par une
musique tantôt enregistrée, tantôt interprétée en direct, et réunissent sur scène Oumarani
CANNANE, des musiciens et les danseurs du Ballet NAKSHETRA. La direction
musicale en a été assurée par Eric MARTIN .
Par cette approche singulière, Anubhûti se veut plus qu’une simple conférence dansée :
c’est une expérience sensorielle et intellectuelle, un voyage au cœur de l’histoire, de la
pédagogie et de la spiritualité du Bharata Natyam, invitant chaque spectateur à entrer dans
l’intimité de cet art et à en ressentir la profondeur vivante.
Date et lieu du spectacle : vendredi 18 octobre 2024 à LESPAS LECONTE DE
LISLE à St Paul ( LA REUNION)
